Critique Ceux qui savent #4 [2009]

Ceux qui savent est le dernier volet du cycle Hammerfall. Entamée de manière superbe -  une qualité confirmée par un deuxième tome de belle tenue -, les aventures des frères Larsson ont connu un coup de « moins bien » dans Les gardiens d'Elivagar, l’interet du discours ayant trop souffert d’un récit à trame multiple. Par conséquent, à l’ouverture de ce Ceux qui savent, la question que je me posait était : « bon, les auteurs sont-ils parvenus à redresser la barre ? ». Hélas, mille fois hélas, ce n’est pas le cas.

Le tome débute pourtant assez bien avec ces décors enneigés de Svartalaheim où un Skane criblée de flèches fuit une menace invisible. Le Skane trébuche, tombe au sol et se dresse au-dessus de lui l’ombre d’un Harald Larsson ivre de vengeance. Une entame donc très cinématographique, violente et passionnée. Malheureusement, prisonnier de son scénario, Sylvain Runberg se retrouve contraint à casser cet élan épique pour nous amener en terres franques, non sans avoir fait un petit crochet sur le langskip de Björn, qui remonte l’Ifing. Comme le tome précédent, le rythme de Ceux qui Savent paie donc cet incessant va-et-vient entre les différentes trames. Mais ce n’est pas le seul défaut de cette conclusion finalement bien décevante.

Le cycle Hammerfall souffre en effet du syndrome « beaucoup de bruit pour pas grand-chose » non pas par les enjeux (colossaux, puisque l’on a affaire au crépuscule des dieux) mais plus par le traitement, qui s’avère, dans cette conclusion, bien naïf. A mi-album,  tous les dieux ont dévoilé leur identité sans être vraiment poussés à le faire (pourquoi se cachaient-ils dans ce cas ?) et la nature de leurs interventions ne reflète vraiment pas du tout leur puissance (hormis peut-être Loki). La raison qui les force à rester à demi en retrait n’est jamais vraiment expliquée et la conclusion – sortie de la bouche d’Arno – est expédiée en deux planches. Moi qui espérais un combat final digne du Ragnarok.

Bon,  maintenant, Ceux qui savent n’est pas un mauvais album. Le récit reste agréable à lire, très (voire encore plus) mouvementé, riche en affrontements et en enseignements pour les non initiés qui s’intéresseraient un peu à cette période de l’histoire et à la mythologie nordique. Il souffre juste de la comparaison avec les précédents opus (surtout les deux premiers), entraînant une sensation de pétard mouillé lors de la conclusion.

Au niveau du dessin,  étant donné que le travail de Boris Talijanjic n’est pas le point fort (ni le point faible, d'ailleurs) de ce cycle, il ne parvient pas à tirer la qualité générale de l’album vers le haut. La simplicité du style du dessinateur croate a toutefois le mérite d’aérer un récit dont la « complexité » monopolise toute l’attention du lecteur. Certaines planches sont cependant très réussies, avec de bons rendus dynamiques, utiles lors des réalisations des nombreuses planches de bataille.